11月2日晚间，《听，谁在唱歌》节目在东方卫视播出第11期。在这一期当中，歌手们来到广东惠州，奔山赴海，感受山海之间的生活方式。尤其是在疍家渔民的海船之上，于适等人即兴吟咏的诗歌，给观众们留下了深刻的印象。而采访内容当中，于适更是讲述了自己在孤岛之上的生死瞬间。这些内容，无不证明着，于适为什么可以成为一位优秀的演员。
《听，谁在唱歌》这档节目，主打的便是歌曲的即兴创作。在即兴创作这件事情上，当然是仁者见仁的。不仅仅是歌曲如此，古体诗亦然。大家知道的典故当中，苦吟诗人比如孟郊、贾岛、姚合等等，在诗歌创作上，都是字斟句酌的，很多时候，为了一个字，都可以反复推敲很多时日。而张嘴便是盛唐的李白，则是反之的。王勃的《滕王阁序》，据说也是即兴创作，奔腾而出。
关于创作的即兴与否，这件事情本身没有高低。但是，有一件事情非常重要，那便是创作者的激情状态问题。在文学艺术的创作当中，再理性的内容，也有感性部分的加持。歌曲创作，影视角色创作等等，都是理性为底色前提之下的感情加持，是一个理性与感性的双重升华状态。所以，作为演员而言，有感情激情的一面，则是感知角色的最便捷方式之一。
比如说，《听，谁在唱歌》第11期的节目当中，青年演员于适和歌手们一起在疍家渔船之上，感受海风的时候，便激情奔涌，张口便吟诵起北岛的诗歌来。这其实就是演员有艺术创作激情的表现。而这种激情，又是以巨大的知识储备为前提条件的。作为演员与歌手，于适知道而且可以演唱很多歌曲，那是不足为奇的，但是，他可以把现代诗人的诗歌信手拈来，这则是令人刮目相看的。
情绪到这里了，需要一首诗歌的吟咏来抒发情感，这便是演员喷薄的艺术感性。而信手拈来的，便是一首经典的现代诗，则是典型的理性知识储备。当感性和理性在一位青年演员身上实现统一的时候，那等待这位演员的，一定是他可以塑造更多的成功的、优秀的影视剧角色了。
值得注意的是，海浪之上，于适又和朋友们分享了自己的一次孤岛冒险之旅，这次旅程，让这位青年演员见证了自己的生死时刻。于适讲，有一次他和朋友出海，海浪很高，直接掀翻了小船，船桨都已经吹走了，他们果断跳船，向不远处的海岛游去。礁石之上，大海正在涨潮，夜幕降临，救援遥遥无期。最终，海浪扑到礁石上，他们只能靠蹦跳来维持每一次的海浪侵袭，脚底板已经血迹斑斑。
于适在节目当中分享称，经历了这次生死之后，他不仅知道了回到正常世界的好，而且感受了真正的生死力量。这次经历，当然是惊心动魄的，不建议青年朋友们尝试的。但是，这种人生生死的经历，会增加一位演员的阅历感，尤其是当他在塑造生死之间的影视角色的时候，可以把自己的生命感受带入其中。这样塑造出来的角色，更加鲜活立体。
我们总是说，很多中年和老年演员，为什么在塑造影视角色的时候，更为鲜活呢？最为重要的一点原因便是，这些演员们因为岁月积淀，有了更浓郁的生活阅历，这些阅历，是直接促成角色表演的。同样的道理，感受到了生死的于适，也获得了这种阅历加持，所以，我认为他以后的角色塑造当中，会出现更多成功的作品。
《听，谁在唱歌》连续播出了11期内容，即将在第12期和观众们说再见。这是让观众们恋恋不舍的节目。在这档节目当中，观众们不仅看到了祖国壮丽山河的美景，而且听到了各种优美动听的歌曲，同时，最为重要的一点便是，观众们感知到了那些旺盛而喷薄的生命力，感性的狂野，理性的规范，诗歌与生死的转换等等。换言之，观众们看到了生命本身的样子。
于适等人的《听，谁在唱歌》显然是一档宝藏综艺，节目和歌手之间，形成了优秀的互相印证。在这些优秀当中，自然而言带出的那些零食、羽绒服、矿泉水、音频APP等等，都成为了观众们的记忆点。这节目，便是生命奔涌的样子。（文/马庆云）